La vraie littérature sérieuse est écrite par des hommes, tandis que les femmes ne sont capables que de romans d’amour insouciants. Ce préjugé existe depuis des siècles. Les noms de femmes figuraient trop rarement dans la liste des grands auteurs en raison de leur position dans la société. C’est de là que viennent ces stéréotypes.
Comment est née la prose féminine ?
La littérature écrite par des femmes est un phénomène relativement récent. Dans les années trente du XIXe siècle en Angleterre, les femmes qui n’avaient pas de mari revenu de la guerre, pour ne pas mourir de faim, étaient contraintes de maîtriser des métiers masculins. Les compétences traditionnelles de couture et de cuisine ont été complétées par la capacité de mettre des lettres en mots et des mots en textes cohérents et intéressants. Un siècle plus tard, les livres les plus publiés de l’histoire de l’humanité après la Bible et Shakespeare appartenaient à l’inégalable Agatha Christie.
La deuxième femme leader en termes de nombre de livres vendus était Barbara Cartland. Aussi nommée grand-mère de la princesse Diana. Elle remplissait les magasins d’innombrables romans d’amour. Et au cours des dernières décennies, le monde entier a lu les œuvres de la célèbre JK Rowling. Et pourtant, les fondatrices du soi-disant roman féminin sont Jane Austen, Margaret Mitchell et Charlotte Brontë. Elles ont inscrit des héroïnes devenues des classiques dans l’histoire de la littérature mondiale.
Les écrivains du passé ont créé des romans historiques, dont l’action se déroule souvent dans des moments dramatiques d’époques changeantes. Le fil conducteur amoureux de l’intrigue est enchaîné par de nombreux événements affectant la famille, les vices de la société et les vicissitudes personnelles. Et les écrivaines modernes poursuivent cette même ligne.
Parmi elles se trouve Anne-Gaëlle Huon avec la brillante histoire « Paloma ». Elle raconte le destin d’une femme espagnole, qui ne se plaint jamais du destin. Elle décide qu’elle en est sa maîtresse. Elle façonne sa vie avec la même joie et la même inspiration avec lesquelles elle crée des modèles d’espadrilles. Et Bianca Pitzorno, qui a déjà acquis une renommée mondiale en tant qu’auteur de livres pour enfants, et qui offre désormais aux lecteurs la charmante héroïne du roman «La couturière de Sardaigne». C’est une fille courageuse, au cœur attentionné et au regard tenace, qui a cultivé sa liberté personnelle à travers une série d’épreuves.
Dans la littérature féminine, chaque page tournée est une nouvelle aventure, un peu comme placer des paris sportifs : on ne sait jamais quelles émotions intenses nous attendent à chaque tournant, et c’est ce suspense qui nous captive à chaque fois.
La prose féminine est-elle un genre à part ?
Probablement, avec l’apparition de plus en plus de prénoms féminins dans la littérature mondiale, cette question disparaîtra d’elle-même. Mais s’il n’y a pas encore beaucoup de femmes auteurs, on entend par « prose féminine » des livres écrits par des femmes et révélant un ensemble de sujets qui leur tiennent particulièrement à cœur : le droit de décider de son destin, la conscience de sa personnalité, la construction de relations avec la société. Et bien sûr, l’amour et l’affection, la responsabilité et les relations familiales, le rôle de la maternité – tout ce qui fait de nous des femmes : sensibles, émotives, romantiques.
Il est important de comprendre que parmi ces livres, il y a de la vraie littérature, et il y a des déchets de livres semblables à un feuilleton. Et la « féminité » n’est pas un indicateur du niveau de compétence rédactionnelle. Ainsi, les livres de Ludmila Oulitskaïa, peuplés de nombreuses héroïnes, dévoilent à chaque fois devant le lecteur de nouvelles histoires dans lesquelles les questions de choix moral personnel sont tout aussi aiguës pour les représentants des deux sexes. Ces livres doivent-ils être considérés comme de la prose féminine ? Peut-être que oui. Faut-il les qualifier de littérature médiocre ? Certainement pas. Et le culte « Bridget Jones’s Diary », plein de références au célèbre roman « Orgueil et préjugés », malgré la fixation de l’héroïne sur la question du mariage, bien qu’écrit dans une ambiance complètement différente, légère et ironique, est un bon exemple de prose féminine talentueuse.
Caractéristiques de la prose féminine
Pas par un seul homme
La prose féminine est en constante évolution. Et sa dernière réalisation a été un changement d’orientation : l’héroïne autrefois populaire, qui a enduré toutes les épreuves et a été couronnée en récompense par la fin heureuse d’une histoire d’amour, est remplacée par celle qui se cherche elle-même, essayant de démêler le complexité de l’ordre mondial intérieur. Il s’agit du livre « Je dois te dire quelque chose » de Carole Thèbes, dans lequel une écrivaine en herbe talentueuse atteinte du syndrome de l’imposteur tente de répondre à la question de sa propre vocation et de sa place dans la littérature et la vie.
Une femme ne veut plus être simplement un objet d’attention masculine, et l’homme lui-même a cessé d’être le centre autour duquel tournent ses pensées. « Arrêtez de vous comporter comme un chroniqueur de votre propre vie ! » – s’exclame l’un des héros du roman provocateur et vibrant « The Observer » de Francesca Rhys. Le jeune homme est offensé par l’attention particulière que l’héroïne lui porte, mais il devra soit en tenir compte, soit quitter le jeu. En effet, depuis peu, elle se déroule selon de nouvelles règles, qui ne sont pas exclusivement masculines.
Amitié féminine
Le deuxième thème frappant que l’on entend souvent parmi les écrivains modernes est le motif de l’amitié féminine. L’histoire de « Sex and the City », qui a attiré de nombreux téléspectateurs, doit une grande partie de son succès à cette histoire d’entraide féminine, mise sur le devant de la scène par rapport au livre. Ainsi, dans le roman avant-gardiste et auto-ironique de Chloé Delhomme « Le Cœur d’Adélaïde », l’héroïne, divorcée et soumise à un « prétendant énervé », recourt constamment à l’aide de son « club », une union amicale de cinq femmes. dans lequel il n’y a pas de place pour la condamnation; au contraire, l’acceptation et l’entraide règnent ici.
Santé mentale
Une autre tendance moderne concerne le thème de la santé mentale. Les problèmes psychologiques des habitants des grandes villes – le fléau de notre époque – sont montrés avec sincérité et donc avec une précision surprenante dans le livre « Promise Me Spring » de l’artiste et écrivaine canadienne Melissa Perron. Cette histoire en partie autobiographique sur la victoire sur une dépression prolongée à un véritable effet thérapeutique sur le lecteur, captivant par son récit pittoresque et laissant un sentiment d’espoir après la lecture.
