Erica Sellers, une scientifique autoproclamée, a fusionné l’art et le design depuis son enfance. Elle a inventé des engins et des mondes imaginaires, dessinant ou peignant pour laisser ses nombreuses idées prendre forme.
Bien que la conceptrice et constructrice de produits ait eu de nombreux soutiens, aucun n’a été plus influent que sa grand-mère Elsa, ou « Nonni » pour Sellers. Excentrique et généreuse, Elsa a appris à Sellers à jouer au poker à cinq cartes, lui disant que cela lui serait utile un jour. Elle a également nourri l’amour de sa petite-fille pour l’architecture. « J’ai de bons souvenirs d’elle me conduisant dans son quartier de Palm Beach, en Floride, pour regarder toutes les demeures », dit Sellers. « Elle se garait juste devant pour que je puisse m’asseoir et dessiner. »
Après avoir obtenu un diplôme en design industriel de la Rhode Island School of Design, les projets de Sellers comprenaient un passage en tant que responsable de la production pour l’artiste conceptuel Tavares Strachan, un ancien camarade de classe de RISD. Sa vision pour ses installations à la Biennale de Venise et au Musée d’Art Moderne de San Francisco a suscité une acclamation internationale.
Sellers et son collaborateur de longue date Jeremy Silberberg ont fondé le Studio S II en 2020. Le duo travaille sur une gamme de projets, de l’architecture d’intérieur à la conception d’expositions. Que ce soit en expérimentant avec du verre, de l’aluminium ou du bois d’érable, Sellers intègre des éléments de perversion, de queerness et une touche de science-fiction dans son travail. Elle continue de repousser les limites, cherchant toujours à défier les conventions avec des meubles et des espaces distinctement cinématographiques.
Il y a beaucoup de choses pour occuper Sellers, mais l’activité physique comme la boxe l’aide à se recentrer. Elle est également passionnée de snowboard et souhaite avoir plus de temps à consacrer au développement de cette compétence particulière. Même si elle a parfois du mal à trouver un équilibre gérable, elle bénéficie d’un élan créatif constant. « Ma vie personnelle et ma vie professionnelle sont assez entremêlées, ce qui peut être positif et négatif », note Sellers. « Le manque de limites peut être épuisant, mais je suis constamment inspirée et prête à foncer. »
Aujourd’hui, Erica Sellers nous rejoint pour le Friday Five!
Nonni à Florence, Italie
1. Ma grand-mère Elsa
Cette photo de ma grand-mère Elsa (« Nonni ») a toujours résonné en moi. Elle a eu trois maris tout au long de sa vie et a parcouru le monde. Elle aimait l’aventure. Elle aimait le glamour et vivre pleinement !
Nancy Grossman, Sans titre, 1968. Cuir, bois, époxy et quincaillerie en métal. 16 ⅞” x 7 ½” x 8 ¾” \\\ Photo: Erica Sellers
2. Les « Têtes » de Nancy Grossman
J’ai découvert le travail de Grossman à Art Basel 2019 et j’ai été immédiatement subjugué. Il y avait deux têtes masculines ligotées faites de cuir richement cousu et de fermetures éclair. Elles étaient à la fois glaçantes et captivantes. Quand j’ai lu que ces œuvres dataient de la fin des années 1960, cela m’a totalement époustouflé. Elles semblaient si contemporaines et abordaient des sujets réels que je vis aujourd’hui – la masculinité, les abus et l’identité. Elles sont radicales. Son travail incarne un mélange magnifique du sensuel et du grotesque. Selon Grossman, « votre tête, qui est le siège de vos blocages, est également votre organe le plus puissant. »
Il y a une merveilleuse interview de Nancy Grossman du podcast The Modern Art Notes que vous pouvez écouter ici.
Rick Owens et Michèle Lamy, 2015 \\\ Photo: Danielle Levitt, gracieuseté de Rizzoli
3. Rick Owens et Michèle Lamy
J’adore Rick Owens et Michèle Lamy en tant que collaborateurs et artistes indépendants. Pour moi, ils sont le duo le plus inspirant. J’ai suivi de près leur travail et j’adore comment leur travail est leur vie. Ils le vivent, ils respectent le processus de création et ils se respectent mutuellement. D’après ce que je peux dire, ils ont également de bonnes valeurs éthiques et un sens de responsabilité en appartenant à l’industrie créative. Cela m’a toujours surpris que la mode de Rick Owens n’ait pas eu de succès avant qu’il n’ait 40 ans. Cela me rappelle que se montrer au monde peut prendre beaucoup de temps, même lorsque l’on est très dévoué. Je les admire vraiment.
Klára Hosnedlová au Kunsthalle Basel – Klára Hosnedlová, GROWTH, vue de l’exposition (avec des interprètes), Kunsthalle Basel, 2024 \\\ Photo: Zdeněk Porcal – Studio Flusser / Kunsthalle Basel
4. L’artiste Klára Hosnedlová au Kunsthalle Basel
Klára Hosnedlová est mon artiste contemporaine préférée en ce moment. J’ai vu une publication Instagram sur son exposition GROWTH à Bâle, en Suisse, sur mon fil d’actualité, et j’ai été instantanément absorbée et transportée par son travail surréaliste. Ses performances incarnent tout ce que je cherche à comprendre et à ressentir. Je veux que le travail de Studio S II fasse de même.
« Can’t Help Myself » de Sun Yuan et Peng Yu (Biennale de Venise 2019). Installation des artistes chinois Sun Yuan et Peng Yu, 2016. Bras robotique KUKA, divers matériaux et capteurs, cage de verre dans une structure en aluminium. Avec l’aimable autorisation des artistes. Pavillon international dans les Giardini (Biennale d’art de Venise 2019) \\\ Photo: Jean-Pierre Dalbéra
5. « Can’t Help Myself » de Sun Yuan et Peng Yu
C’est probablement l’une des meilleures œuvres d’art que j’ai jamais vues en personne. J’ai vu cela en mai 2019 à la 58e Biennale de Venise. « Can’t Help Myself » met en scène un bras robotique qui balaye continuellement un liquide rouge profond de manière chaotique, ne parvenant jamais à le nettoyer correctement. Les mouvements erratiques du bras expriment une sorte d’hystérie, comme s’il devait dépeindre un humain submergé par l’anxiété.
Il y a d’innombrables façons d’interpréter cette œuvre, mais elle me fait ressentir de la sympathie pour la boucle infinie du robot. Pour moi, on dirait qu’il ressent le stress intense des responsabilités et des attentes. Il ne sait tout simplement pas comment continuer. Cela semble particulièrement pertinent avec l’avènement de l’intelligence artificielle et la continuation du mélange entre l’homme et la machine. Je vois cette machine presque humaine dans sa quête. Ou l’humanité devient-elle simplement plus machine ?
Œuvres d’Erica Sellers :
EHT Mirror, 2023 \\\ Le miroir de l’horizon des événements semble être un simple miroir, cependant, en tournant le bouton droit, toute réflectivité disparaît, laissant apparaître des ondulations ardentes rappelant un trou noir massif. L’activation de la pièce entraîne un phénomène hypnotisant et consumant qui fait perdre son identité et son reflet pour les remplacer par un abîme sans fin. Cette œuvre illuminée en 3D est inspirée des images capturées l’année dernière seulement du trou noir M87 par le Télescope de l’horizon des événements. Ce « télescope », qui est un réseau d’observatoires mondialement synchronisés, travaille exclusivement à comprendre tout ce qui est associé aux trous noirs. Alors que nous continuons à décortiquer les trous noirs pour mieux comprendre l’univers, peut-être en apprendrons-nous un peu plus sur notre propre essence.
Table à manger Tremor, 2024 \\\ La table à manger Tremor évoque la théorie de la tectonique des plaques avec des plans métalliques mobiles. Le côté chromé de la table et le côté acier frotté de la table se croisent à des angles miroités, suggérant un état perpétuel de mouvement souterrain.
Chaises DV Chrome & Verdigris Edition, 2023 \\\ Inspirée par une multitude de nuits indulgentes, cette chaise est censée partager le sentiment et l’effet de « vision double », le phénomène de percevoir deux images, généralement superposées, comme un objet holistique. La vision double est souvent le résultat d’un dysfonctionnement des muscles extraoculaires, dans lequel les deux yeux fonctionnent toujours, mais ne peuvent pas cibler l’objet désiré. Dans cette série, les objets se séparent et se rejoignent simultanément. Ces nouvelles adaptations intègrent des matériaux réfléchissants et patinés contre les tons bruns riches du noyer américain. Les nouveaux éléments curvilignes rendent la chaise chromée encore plus déroutante, tandis que la chaise verdigris suggère la dégradation éventuelle du chrome.
Applique Chastity, 2023 \\\ Avec la retenue vient le plaisir anticipé. Tel est la philosophie derrière nos appliques Chastity. Le verre ondulé se trouve sous une cage en acier inoxydable pour juxtaposer la sinuosité et la rigidité. La lueur de la lumière sous-jacente accentue la superposition des matériaux, invitant le sensuel et le sévère.
Lampe de sol Artio, 2023 \\\ La lampe de sol Artio est composée de deux boucles cylindriques de fourrure illuminées. Elles brillent de l’intérieur de leurs contours, créant des poches de lumière jumelles qui accentuent leur symétrie et rebondissent dans toute une pièce. La lampe est inspirée par la courbure des cornes d’animaux et célèbre la nature indomptée et parfois humoristique de la nature sauvage. Un artiodactyle est un ordre de mammifères auquel appartiennent de nombreuses créatures cornues.
